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Ahora sí, la programación:
La apertura de Paraíso es en febrero con Consumation, una performance de Bárbara Hang y Ana Laura Loza. La pieza forma parte de un proyecto de investigación que se pregunta por la relación entre los residuos y "las cosas" dentro de un contexto de disminución y degradación de recursos planetarios: ¿cómo sería usar algo hasta que se termine? ¿Qué se consume en nosotras en la acción de consumirlo? Esa consumición hasta terminar algo por completo, se explora con la audiencia en un espacio que recupera la experiencia ritual para transformarlo en un ritual de limpieza colectiva.
Marzo continúa con Imprenteros, una obra de teatro documental de Lorena Vega que se propone revisitar un lugar familiar perdido. Tres hermanos se preguntan por la herencia: ¿cómo demostrar que ese lugar me pertenece? ¿Cuál es el sonido de mi infancia? Durante todo el mes de marzo, además de la obra, se va a abrir el archivo de esa imprenta del conurbano bonaerense argentino donde se criaron Lorena y sus hermanos, rodeados de papeles, tintas y guillotinas, en una serie de acciones con artistas y dramaturgxs.
En abril, Alfredo Staffolani presenta una película en vivo, o una obra filmada con banda sonora. La voz hablada, materia histórica del teatro, se extrae para ser brindada a una película futura. Montaje y edición sonora del cine, pero realizado en vivo. Dos tiempos: el tiempo registrado del cine y el aquí y ahora del teatro. Dos materialidades, dos formas de la dimensión del cuerpo. Cruce entre performance y cine. La idea de banda sonora como experimento: una banda de cosas, de efectos, pero también de relatos.
Mayo es el mes de nuestrx Artista invitadx y, por ahora, no vamos a contar mucho más. ¡Sorpresa!
Junio sigue con El punto de costura, de Cynthia Edul. Una obra que trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios. ¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando somos llamadxs a rendirle cuentas a la tradición?. La obra explora el universo de la industria textil, sus orígenes y su historia en Argentina, pasando por la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado una arte de denuncias y de afectos. Vida y trama. Identificar el punto de costura. O descifrarlo.
En julio, Romina Paula presenta el reencuentro con Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Susana Pampín y Esteban Bigliardi. La compañía El silencio vuelve a reunirse después de obras tan emblemáticas como Algo de Ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna. Pasados diez años, ¿cómo se vinculan esos cuerpos, esas voces, en el presente? ¿Contienen en sí y entre sí los vínculos que supieron tener? ¿Evocan lo que fueron juntos o fundan algo nuevo? Sombras, por supuesto propone un ejercicio sobre el lenguaje de las actrices y actores en el universo del cineasta Rainer Werner Fassbinder, que siempre inspiró el trabajo de la compañía: su aire espectral, el ensayo, la traducción y la repetición como formas de dialogar con su obra.
En agosto, tomamos el Museo Nacional de Bellas Artes para habitarlo como quien se lanza a la aventura de un territorio inexplorado. Un paisaje para mí, de Silvia Gómez Giusto y Aliana Alvarez Pacheco es una obra site specific que se pregunta por las artes escénicas en relación al espacio museístico. Un recorrido sonoro por el Museo y su periferia que permite al visitante tomar un rol activo y vincularse emocional y físicamente mediante una travesía sensorial. La obra cuenta con el apoyo de la Asociación de Amigos del MNBA y la Fundación Williams, y contó con la colaboración de Guchi Lesgart.
En septiembre llega lAs ciMAs, un estreno de Ariel Farace que se presenta como un retrato barroco de los vínculos entre maestrxs y discípulxs. ¿Es posible traducir un paisaje? ¿Qué es aprender? El espacio ficcional se inspira en un entorno y una geografía reales: la zona del valle de Uco, en Mendoza, y los volcanes Tupungato y “Tupungatito”. En la cercanía de ese paisaje, bajo una narrativa metateatral, la pieza traza líneas de fuga, digresiones, acentos poéticos y filosóficos. Con las actuaciones de Eliana Borbalás, Manuel García Migani, Ariel Rozen y Celina Ruth, el proyecto plantea un inusual proceso creativo que congrega artistas mendocinxs y de CABA
Septiembre también nos encuentra con el ciclo de entrevistas que coordinará Pilar Gamboa. Se trata de una serie de encuentros con actrices y actores en los que, a través de una palabra, se buscará desarmar los mecanismos de la actuación presentes en cada entrevistadx.
En octubre, Ignacio Sánchez Mestre presentará Lo tejió la Juana, una obra que busca tomar recuerdos personales para entregarlos por completo a los personajes que habitan esta historia. Una obra que también se pregunta por las palabras sanjuaninas que pierden el sentido en Buenos Aires, esos agujeros del lenguaje que pasan a ser desafíos afectivos y de transformación. ¿Te acordás de eso? Voces, recuerdos y paisajes.
Noviembre nos trae Afluentes. El centro de la periferia, una obra de Agustina Muñoz y Mariana Obersztern. Las artistas se preguntan: ¿cómo generar un espacio para la escucha? ¿Cómo hacemos de la escena un ensayo coral? Esta obra intentará generar un territorio que active y prepare al cuerpo para escuchar. La acción escénica se despliega entonces como un espacio para agitar, transitar, circunscribir, circunvalar y preparar el espacio para la experiencia colectiva.
Y, por último, diciembre nos reunirá en una de las fechas más importantes de Paraíso: nuestra Asamblea general, que es el encuentro con la audiencia de Paraíso.
Paraíso también llega con una programación intensa y novedosa de talleres de escritura, dramaturgia, actuación y dirección, y acciones abiertas a la comunidad, pero eso se los contamos en el próximo mail :)
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por un lado queria recordar a que hora es el sabado que me anote y no se si es a las 16 o 16.30 y por otro, quiero anotarme para ver imprenteros y no se donde
silviaarbatman@yahoo.com.ar
Hola; me encanta la idea; confirma que el teatro de Bs. As. "teatra" (como dice el Maestro); ¿ ya establecieron la política que evaluan aplicar a los críticos y/o jurados (x ejemplo del Premio María Guerrero de la Asociación de Amigos del Teatro Nacional Cervantes) ??, ¡¡ mucha merde !!; Héctor Madrigal, cuatrovecesno@gmail.com; 156 291 0171